Биография умберто боччони
Умберто Боччони (итал. Umberto Boccioni) родился в Реджо-ди-Калабриа (на юге Италии) 19 октября 1882 года в семье чиновника. Получил художественное образование в Риме, где обучался с 1898 по 1902 годы. Одновременно изучал технику пуантилизма у Джакомо Балла. В конце 1906 – начале 1907 года посещал курсы рисования в Академии изящных искусств в Венеции.
В начале творчества его стиль был близок веризму. Впоследствии Умберто испытал воздействие кубизма. Особое влияние на Боччони оказал Филиппо Маринетти – основоположник и теоретик футуризма в европейской литературе. Боччони адаптировал идеи Филиппо Маринетти к визуальному искусству, выпустив в 1910 году «Технический манифест футуристической живописи».
С этого же года Боччони стал главой и теоретиком футуризма в итальянском изобразительном искусстве. В своих работах Боччони пытался воплотить абстрактное ощущение динамизма индустриальной эпохи, изображая вихреобразное движение взаимопересекающихся форм и плоскостей.
В 1912 году, после посещения парижских студий Жоржа Брака, Александра Архипенко, Константина Брынкуши, Раймона Дюшан-Вийона и, вероятно, Медардо Россо, Боччони решает также заняться скульптурой.
Усвоив опыт кубизма,
Umberto Boccioni was born in Reggio di Calabria (South of Italy) on 19 October 1882 in the family of an official. He received his artistic education in Rome, where he studied from 1898 to 1902. At the same time studied the technique of pointillism from Giacomo Balla. In late 1906 – early 1907 attended drawing courses at the Academy of fine arts in Venice.
At the beginning of creation, his style was close to that of verismo. Subsequently, Humberto was influenced by cubism. Special influence on Boccioni had Filippo Marinetti – the founder and theoretician of futurism in European literature. Boccioni adapted the ideas of Filippo Marinetti to the visual art, releasing in 1910 "Technical Manifesto of futurist painting". In the same year, Boccioni became the head and theoretician of futurism in Italian art.
Italian painter and sculptor. In 1901, Boccioni, Severini, together with, is engaged in the workshop of John. Scores in Rome, had a great influence on his work. After a stay in Paris in 1906, he lives in Milan. In the series "the Suburbs" (1908-1910), dedicated to social topics and made in the style of harsh realism, with asymmetrical composition and the incredible Vista, the art
Умберто Боччони
описание
Художник, скульптор и теоретик изобразительного искусства, одна из центральных фигур итальянского футуризма. Вместе с Джино Северини обучался технике пуантилизма у Джакомо Балла и стал одним из авторов Манифеста футуризма в 1910 году.
Умберто Боччони был самым активным участником и пропагандистом движения, его теоретиком и практиком. Наиболее значительный вклад в искусство Боччони внес как скульптор. Он первым обратился к футуристической скульптуре и написал труд под названием «Технический манифест футуристической скульптуры».
Как и многие его современники, художник восхищались технологией, скоростью, научным прогрессом и всем, что представляло собой триумф человечества над природой. Работы Боччони ярко демонстрируют основные находки футуристов – изображение динамики и конструкции предметов с помощью использований «линий-сил» и принципа «симультанности», в котором движущийся объект представлен в виде нескольких повторяющихся элементов разных моментов движения.
Умберто Боччони преждевременно погиб во время службы в армии. Но, несмотря на это, успел навсегда вписать свое имя в историю современного искусства. Произведения художника признаны лу
Умберто Боччони:
скульптор-футурист, биография читать ~6 мин.
Итальянский скульптор, художник, писатель и гравёр Умберто Боччони был одной из главных фигур итальянского движения футуризма и одним из великих скульпторов двадцатого века.
В 1912 году он опубликовал книгу «Футуристическая живопись скульптура: пластический динамизм», в которой изложил идеи о взаимосвязи между формой, движением и пространством. Несмотря на краткость своей жизни (он умер в возрасте 34 лет) влияние Боччони на скульптуру продолжало распространяться на других художников спустя много лет после его смерти. Его культовый шедевр – «Уникальные формы непрерывности в пространстве» (1913 год, оригинал в Музее современного искусства в Сан-Паулу, Бразилия; отливки в галерее Тейт в Лондоне, Музее современного искусства в Нью-Йорке и других местах), работа, которая иллюстрирует его теорию «динамизма», концепция, которую он также исследовал в других работах, таких как «Синтез человеческого динамизма» (1912 г.), «Спиральное расширение ускоряющихся мышц» (1913 г.) и «Ускоряющиеся мышцы.» (1913). Работы У
.
Copyright ©podtifi.pages.dev 2025