Биография краснопевцев

Art Investment

8 июня 1925 (Москва) — 28 февраля 1995 (Москва)

…Произведение искусства имеет возраст, но не знает старости…

Дмитрий Краснопевцев

Живописец, график

В 1942–1947 учился в Московском художественном училище памяти 1905 года у А. Чиркова (с перерывом на военную службу в 1943–1946). Затем работал учителем рисования.

С 1949 по 1955 учился в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, где в числе его наставников был офортист М. А. Добров.

Около 20 лет работал художником в «Рекламфильме».

С 1956 экспонировался на выставках в России и за рубежом.

1967 —выставка живописи и графики из коллекции А. Глезера (Тбилиси);

1970 — выставка Nuove correnti a Mosca (Museo Belle Arti, Лугано, Швейцария);

1974 (1979) — Progressive Stromungen in Moskau 1957–1970 (Museum Bochum, Бохум, ФРГ);

1975 — выставка живописи московских художников (павильон «Пчеловодство», ВДНХ, Москва);

1976 — Exposition au Musee russe en Exil (Монжерон, Франция);

1979 — «Цвет, форма, пространство» (Горком графиков, ул. Малая Грузинская, 28, Москва);

1982, 1983 — выставки в Горкоме графиков (ул. Малая Грузи

Дмитрий Краснопевцев

Творчество Краснопевцева можно считать воплощением особой психологии, эстетики, философии, сложившихся в советское время. Если присмотреться, то советская жизнь окажется полна разного рода закрытыми, замкнутыми, отчужденными от реалий окружающей действительночти островками — кружками, частными сообществами. Островками, где пытались сохранить в чистоте и целостности кому-то памятный, а кому-то грезящийся по книгам и чужим воспоминаниям не-советский мир. Ушедший, разрушенный, но оставивший после себя какие-то реликтовые пространства, затерянные в большом мире советской культуры. Вся советская история полна примеров выращивания, бережного хранения таких замкнутых островков, заповедников исчезнувшей природы. <...>
В произведениях Краснопевцева существует неустранимая антиномия между организацией и интерпретацией пространства, между математической структурой композиций и их эмоциональным и тематическим планом. Пространство его картин это — « пустота, в которую могут помещаться вещи», то есть ньютоновское пространство — однородное и равномерно непрерывное. В его пространстве невозможно существование излучений света, электрических иди гравитационных сил, то

Краснопевцев Дмитрий

Учеба Дмитрия Краснопевцева в Московском областном художественном училище (1942–1946) была прервана службой в армии на Дальнем Востоке (1943–1946). В 1955 году Краснопевцев окончил Московский художественный институт им. В. И. Сурикова. Большое значение для Краснопевцева имело знакомство с Георгием Костаки, который активно приобретал его работы в свою коллекцию. Дмитрий Краснопевцев довольно рано начал принимать участие в выставках – с 1956 года, а за границей – с 1967-го. Но после публикации в журнале Life одного из его натюрмортов автор был подвергнут критике в советской печати, обвинен в формализме и изгнан из Союза художников, что уменьшило перспективы дальнейших выставок в СССР. В 1962 и 1975 году были организованы его персональные выставки на дому у его друга – музыканта Святослава Рихтера, высоко ценившего работы Краснопевцева и коллекционировавшего их. В годы перестройки Краснопевцев оказался в числе первых «реабилитированных» художников в стране. В 1992 году прошла его выставка в Центральном доме художника в Москве, он же стал первым художником, удостоенным новой премии «Триумф&r

Краснопевцев Дмитрий Михайлович (1925 – 1995)

Знаменитый русский художник- нон-конформист, культовая фигура неофициального советского искусства. Учился в Московском художественном училище памяти 1905 года у А. Чиркова (1942-1947). Участник Великой Отечественной Войны (1943-1946). Учился в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, где одним из его наставников был М. А. Добров (1949-1955). Около 20 лет работал художником в «Рекламфильме». В конце 1950-1960-х главным жанром для него становится «метафизический натюрморт», совмещающий традиции символизма и сюрреализма, - с простой, часто сломанной керамической утварью, сухими растениями, раковинами. Участник российских и зарубежных выставок с 1956. Первая персональная выставка художника состоялась в квартире пианиста С. Рихтера (1962), имел персональные выставки в США (Museum of Contemporary Russian Art; Джерси-Сити, 1990), в Центральном Доме Художника (Москва, 1992) и т. д. Член Союза художников с 1982. В годы перестройки он стал первым художником, удостоенным премии «Триумф» (1993). Работы Краснопевцева представлены в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва), Московском музее

Art Investment

История, ценовые и маркетинговые показатели Дмитрия Краснопевцева, мастера «метафизического» натюрморта, ставшего для художника средством осмысления глубинной сущности вещей

Существует красота настолько хрупкая, неопределимая, эфемерная, что обязательно должна быть заключена в жесткую раму в прямом и переносном смысле — раму формы, иначе она ускользнет и испарится, как драгоценные духи из незакрытого флакона (Дмитрий Краснопевцев).

Годы жизни: 1925–1995

Направление: метафизический натюрморт

Вид искусства: живопись, графика

Жизнь и творчество

Дмитрий Михайлович Краснопевцев — ключевая фигура «метафизического» направления в советском искусстве. Само понятие метафизической живописи отсылает к периоду в итальянской живописи 1920-х годов со свойственными ему отказом от видимой реальности и расширением границ изобразительности через обращение к глубинным, иррациональным уровням осмысления действительности. Искусство Краснопевцева созвучно поэтике итальянских метафизиков: Джорджо де Кирико и в особенности Джорджо Моранди. Натюрморт для него, как и для этих художников-модернистов, выступил способом исследования внутренних задач искусства, в процессе р